为什么现在的人多数不给别人留活路？

作者：许石林  

来源：作者授权  发布

          原载于“许石林”微信公众号

时间：孔子二五七零年岁次己亥四月廿三日乙丑

  耶稣2019年5月28日

【一】

周末看视频，秦腔《软玉屏》全本。

《软玉屏》是秦腔名剧，后被京剧等其他剧种移植。故事案中案，谜中谜，曲折跌宕又浅近动人，也不故弄玄虚。这戏要是今天的人创作的，我的个天儿啊！那不得拿完所有奖、主创人员和机构吹至大牛皮、创作者获各种荣誉总之占尽眼前所有荣利？加之官民上下，各种研讨，无不极尽吹捧、少见多怪？

其实，听秦腔界老先生们讲，这戏就是当时当教师的范紫东先生，三两个晚上在灯下随意写出来的，写好了，易俗社的社长李桐轩先生派人来取，过几天就排演出来了。简单得很，根本不像现在的人，弄个戏，吭哧瘪肚、哼腔带屁腔，仿佛用尽洪荒之力那么费劲。

从前易俗社每每发现观众需要看新戏了，就对范紫东、孙仁玉、封至谟等人说，该编个新戏了。这几位先生，不慌不忙，玩儿似的就写出来了。概先生们皆饱学之士，经史学问在胸，诗词曲赋功底，稗记野史掌故小说熟知，于世道人心又深谙，所以，他们编个戏，可不就跟玩儿一样！

从前若像现在这样做戏剧，大动干戈，大操大办，就不可能产生中国传统戏曲，成本太高了！从前的人哪儿敢像今天这么弄？不过日子了？

【二】

听秦腔任（哲中）派传人任新民的《软玉屏》：“几杯美酒变沉醉”，单是这一句，就非常动人了！尤其是“由求辙”的发音、拖腔，非常美。

接着就搜任新民唱的《周仁回府》，也很美，很让人着迷，反复听。

但是，听到他唱“夜逃”一折：“夫妻们分生死人世至痛，一月来把悲情积压在胸中。”“悲情”二字，很让我感到硌涩，酸不拉唧的。

任哲中唱的是“一月来把伤心积压在胸中”，“伤心”二字，通俗浅近又生动易入人心，这正是戏曲的唱词。但是，不知道从什么时候、从什么人开始，把“伤心”改成酸不拉唧的“悲情”了。

再说，“把”字开口音，接“伤”字也好唱，接“悲”字不好唱。

这样一改，听这两句，就像听当今的伪民歌《梦中的蓝花花》、《一壶老酒》等等一样，演唱者很动情，但像我这样的老顽固就感觉很别扭，很虚假，酸不拉唧的。

这样改，大概是认为“悲情”两个字更狠、更文气，比“伤心”高级、更深奥一些吧？能显示演员背后的什么东西。其实“悲情”这两个字用在这儿，恰恰是非常突兀不协调的，陕西话说：太乍眼！不顺，实在是舍高明而取低劣。

李渔说编剧之要，在于能“浅处见才”。

我希望演唱者能按照任哲中的词儿唱这一句。

戏曲不是不可以改，要改得更高明。戏曲也没有什么创新之说。创新是伪命题，是用吓唬人的大口号干坏事的遮掩。事物只有不断完善，求阙而补阙，以期臻于至善。

【三】

秦腔《祝福》、《血泪仇》等戏很受观众欢迎，但是我从来不喜欢听这种戏，从小就不喜欢，一开始接触戏曲就不喜欢这种戏，纯粹天生抗拒。

意识中也曾想尽力接受这种新戏，但再努力都不行，容不得一丝一毫勉强。

戏曲本质上是中华礼乐文明审美抒情的活态呈现，天生喜欢戏曲的人，都是天生中华古老文明的传承坯子。

至于戏曲用来演非中华礼乐文明的东西，只能证明戏曲形式的容量大、可能性多，但戏曲的本质绝不是礼乐文明丧失后的社会赋予的那些新东西，新东西是戏曲技之毫末，德之糟粕。

所有今天妄言创新的那些东西，为什么老戏迷不喜欢？正常观众不喜欢？就是不按照礼乐文明的价值和审美来，非要反着来。这么说，当然许多人不理解了，“凡人之患，蔽于一曲，而暗于大理。”往圣前贤也知道道理非尽人所能理解，所以说“民可使由之不可使知之”，不是谁没有知的权利，其实是没有知的能力。所谓保守不保守，其实不是立场，而是能力，甚至说有没有保存良知。

【四】

看到秦岩先生呼吁抢救中国民间戏曲剧种。

各地有限的政府扶持戏曲的资金，多数被各地剧种院团某几个霸主全部用来红火自己了。其实，红火自己也行，好好搞戏嘛。可是，无不以创新之名糟贱资金，路数也都差不多是花大钱弄个新戏，兴师动众开演，紧接着到北京开个研讨会，参会的“老和”们拿了红包，无底线吹捧，剧院弄个研讨会纪要回来向全社会交差完事儿。

现在的戏霸们，无不是走所有的路，让别人无路可走。

用一句戏词儿说：满树的枣儿就红了他一个。

用一句俚语说：十亩地里一苗谷——好稀罕的东西！

  ２０１９年５月２８日